UNIDAD DIDÁCTICA: EL CARTEL (personal)

UNIDAD DIDÁCTICA: EL CARTEL

JUSTIFICACIÓN
La Educación plástica y visual persigue una formación integral de los alumnos en la que se aspira a que éstos completen la enseñanza obligatoria habiendo adquirido, entre otras cosas, un cierto sentido crítico del entorno en el que habitan.
Gran parte de los estímulos sensoriales que actúan sobre el desarrollo del individuo son de carácter visual o táctil. Es por esto que el área de Educación plástica y visual debe provocar una reflexión crítica sobre estos estímulos por conseguir una correcta asimilación de los mismos. Después de esta asimilación, los alumnos están capacitados para utilizar los lenguajes visuales y así poder valorar, analizar, criticar, apreciar y transformar lo que les envuelve.
Los lenguajes visuales tienen un papel relevante en la sociedad actual. Las numerosas muestras de imágenes impresas, de diseño, y sobre todo, las transmitidas por los medios de comunicación de masas ponen en contacto esta área con la realidad cotidiana.
El objetivo primordial es conseguir que los alumnos descubran la importancia del lenguaje visual como medio de comunicación en la sociedad actual, que descubran las cualidades estéticas, plásticas y funcionales de las formas de el entorno natural y cultural y aprecien el hecho artístico como un placer estético y como una parte fundamental del patrimonio cultural, contribuyendo activamente a la conservación y mejora, en especial de las obras artísticas.
En definitiva, lo que se pretende es que los alumnos puedan entrar dentro del extenso mundo de la comunicación visual, tanto desde el punto de vista del emisor como del receptor de mensajes. De aquí se desprenden dos acciones o conceptos básicos que hay que tener en cuenta: el de “saber comprender/saber ver” y el de “saber expresarse/saber hacer”.

OBJETIVOS DIDÁCTICOS
Con esta unidad se pretende que el alumno logre los siguientes objetivos:
- Descubrir las peculiaridades que definen el cartel, así como ciertos datos básicos sobre
la historia del mismo.
- Asimilar la función y las características visuales propias del cartel.
- Manejar los recursos comunicativos del cartel y comprender las funciones del texto cuando acompaña a la imagen.
- Conocer los tipos generales de mensajes e informaciones que se transmiten con el cartel.
- Conseguir formas simplificadas empleando diferentes procedimientos, técnicas y materiales.

CONTENIDOS
Contenidos conceptuales:
- El nacimiento de un medio de comunicación.
- La imagen: características generales.
- El texto y su relación con la imagen.
- Tipos de mensajes.
- Sintetizar, simplificar y abstraer formas.

Contenidos procedimentales:
- Ordenar formas (imágenes y texto) correspondientes a un mismo concepto.
- Realizar composiciones utilizando los elementos del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión.
- Representar formas y ambientes a través de la interpretación de sus cualidades.
- Utilizar medios de expresión grafico-plásticos en función del contenido a trabajar (collage, témpera, técnicas mixtas…).
- Experimentar con recursos informáticos para la realización de imágenes plásticas (carteles).
- Realizar esquemas y fichas técnicas correspondientes a algunas obras (carteles).

Contenidos actitudinales
- Apreciar las cualidades expresivas de las formas.
- Intentar mantener una actitud crítica ante determinada publicidad que incita al consumismo.
- Valorar los mensajes visuales que promueven actitudes tolerantes y solidarias o muestren las consecuencias nocivas de determinadas hábitos o conductas.
- Desarrollar una actitud positiva y crítica hacia los carteles publicitarios como uno de los medios más poderosos de comunicación en la sociedad urbana contemporánea.
- Valoración de las manifestaciones artísticas de las distintas épocas.
- Valoración de la selección de técnicas en función de sus características.
- Valoración del orden y limpieza del aula y conservación y cuidado del material.
- Desarrollar el gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones gráficas y plásticas que lo requieran.
- Búsqueda de soluciones originales.
- Valoración y respeto ante las producciones propias y ajenas, y afán de superación en las propias.


METODOLÓGIA
Este programa supone una guía de trabajo tanto para el alumno como para el profesor, a partir de la cual se desarrollaran actividades de índole teórico-técnico y práctico que conduzcan a la adquisición de los conocimientos y destrezas que se enmarcan dentro de los objetivos de la asignatura.
Los alumnos deberán demostrar unos conocimientos teóricos que aplicaran posteriormente en los ejercicios prácticos que periódicamente le serán encomendados.
El principio fundamental es el de procurar el aprendizaje y la asimilación de conceptos basándose en la observación, el análisis y crítica de sus trabajos y de el de sus compañeros.

CONCEPTOS
Estilos, artistas y diseñadores de carteles durante el último siglo.
Concepto de mensaje publicitario.

ACTIVIDADES
- Creación e impresión de un cartel original, a partir de condiciones concretas preestablecidas: encuentro deportivo, certamen artístico, fiesta popular, etc.
- Análisis de anuncios publicitarios teniendo en cuenta sus códigos expresivos.
- Experimentación con distintas técnicas, comprobando la adecuación a las distintas tendencias expresivas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al finalizar esta unidad los alumnos deberán ser capaces de:
- Definir qué es un cartel y aportar información sobre su nacimiento como medio de comunicación.
- Explicar la función básica del cartel y sus características visuales.
- Realizar de carteles planificando y empleando adecuadamente los recursos visuales y escritos de este medio, para comunicar informaciones y mensajes diversos.
- Conseguir formas simplificadas empleando diferentes procedimientos, técnicas y materiales.

El arte como sistema cultural. Clifford Geertz

Según Geertz, el arte está en una cultura y no puede existir sin ella, según esto cada una de las distintas culturas generan su propio arte.

En la lectura, Geertz analiza las obras “artísticas” de diferentes culturas. Llega a la conclusión que todas tienen en común un fuerte componente simbólico, no son solo creaciones por el simple hecho de hacer algo bello o agradable, sino que las motivaciones de los “artistas” pertenecen a un ámbito espiritual.

Yo opino que, a lo largo de la historia, el arte en general para el conjunto de todos los seres humanos ha sido la forma de representar sus símbolos espirituales, ya sean religiosos, espirituales o a su propia ideología propia.

Unidad Didáctica de la Unidad Didáctica

1. INTRODUCCIÓN

1.1. Contexto
Curso: MAES
Centro: Escuela de Bellas Artes (Edificio Gonzalo Bilbao)
Nº Alumnos: 60
Nivel: Arquitectos, Arquitectos Técnicos y licenciados en Bellas Artes, en igual proporción.

1.2. Fundamentación.
Para futuros profesores de Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional, la UD es una herramienta de trabajo esencial, pues supone la concreción del currículo. Es imprescindible, por tanto, conocer cómo se elabora.
Fuentes: Escaño, Carlos. Licenciado en Bellas Artes. Profesor del MAES 2010. Aprendizaje y enseñanza del Dibujo, Imagen y Artes Plásticas

2. OBJETIVOS

2.1. Generales
Capacitar al alumnado para la elaboración de las UD, como instrumento básico de su futuro ejercicio profesional.

2.2. Específicos
2.2.1. Dimensión apreciativa
Aprender a realizar un mapa conceptual, que toda UD debe incorporar, fomentando en el alumno la reflexión, el análisis, la síntesis y la creatividad.
2.2.2. Dimensión productiva
2.2.3. Dimensión senso-perceptiva
2.2.4. Ideas transversales

3. COMPETENCIAS

4. CONTENIDOS

4.1. Conceptuales
Qué es una UD.
Es la última concreción del currículo, su último eslabón. Aborda una temática y aborda un aprendizaje. No es una isla, sino que ha de estar conectada interdisciplinariamente. Demanda una serie de capacidades del alumnado, a la que debe ajustarse. No es estática, sino que debe actualizarse.

4.2. Procedimentales
El mapa conceptual.
Técnica pensada para estructurar y organizar un conocimiento a través de proposiciones y enlazados por flechas. A diferencia del esquema, que tiene un desarrollo lineal siguiendo un único eje, el mapa conceptual se desarrolla en dos dimensiones.

4.3. Actitudinales

5. METODOLOGÍA

La técnica para su trabajo en clase comenzará por la exposición de los contenidos conceptuales mostrando el esquema lineal de la UD. A continuación se expondrá el concepto de mapa conceptual.

5.1. Actividades

Se le propone al alumnado el desarrollo de un mapa conceptual de la UD (a partir del esquema lineal expuesto en los conceptos), con el fin de que aprendan esta técnica y fijar los diferentes conceptos. Se realizará como tarea grupal en clase. Seguirá una exposición por parte del portavoz de uno de los grupos, que irá dibujando en la pizarra el mapa conceptual, con la aportación del resto de la clase.

5.1.1. Materiales

5.1.2. Recursos
Ordenador y cañón multimedia

6. TEMPORALIZACIÓN
- 30 minutos: exposición magistral de los contenidos.
- 30 minutos: actividad en clase
- 30 minutos: exposición del mapa conceptual por uno de los grupos

7. EVALUACIÓN

Reflexiones sobre la posmodernidad

Equipo: Sol Moraño y Laura Martín

La idea base de la posmodernidad, según nuestro punto de vista, es la disminución de escalas, de lo universal a lo individual, de tal forma que se le quita protagonismo a la objetividad. Lo imperente es la subjetividad.
Se produce un avandono de los metarelatos, como explicación del mundo, apareciendo como alternativa el pequeño relato, posibilitando la expresión de las diferencias y la complejidad de la época.
Se produce una mirada hacia otras realidades y culturas. Cultura no centrada de la histori del hombre blanco europeo, que hasta la fecha había sido el centro de la cultura y de la historia.
En el paradigma estético, está marcado por una fuerte influencia de los más-media.
Una clara intención de provocación, por lo que se puede hablar de una cultura del simulacro, donde la imagen es la protagonista. En este sentido, se produce la muerte del ARTE, donde "todo es mentira" y "todo vale". Uno de los efectos inmediatos que supone la muerte del ARTE es la aparición de la búsqueda del efecto como objetivo prioritario.
"Abolición de lo real por asunción del modelo sin violencia " Baudrilard
Todo esto se traduce en la educación artística posmoderna de una forma muy concreta. La interdisciplinariedad hace que la mirada no sólo se fije en los modelos consolidados, sino de forma más amplia y crítica.